Le Roi Soleil

Quand on me dit "Pio Marmaï", je dis "oui" sans même regarder l'affiche. Et pour une fois, mon instinct ne m'a pas trompé. Vincent Maël Cardona nous livre avec Le Roi Soleil un polar de minuit qui sent bon la clope froide et les rêves brisés.

Un PMU de Versailles comme théâtre du crime

L'histoire ? Un homme meurt au Roi Soleil, un bar-PMU à Versailles, en laissant derrière lui un ticket de loto gagnant de plusieurs millions. Un polar jubilatoire qui a oublié d'être bête. Dans ce huis-clos glauque à 5h du matin, chaque personnage va devoir composer avec sa conscience et ses envies d'enrichissement rapide.

Pio Marmaï en forme olympique

Ce qui m'avait attiré vers ce film, c'était effectivement la présence de Pio Marmaï. Et le bonhomme ne déçoit pas : il livre une performance qui oscille entre désespoir et cynisme, parfaite pour ce genre d'exercice. Aux côtés de Lucie Zhang et Sofiane Zermani, il forme un trio d'écorchés vifs qui nous tient en haleine.

Un polar qui tient la route

Avec une brillante ingéniosité, Le Roi Soleil repose sur des apparats qui appellent progressivement au mensonge et à l'illusion, nous rappelant que l'argent facile n'existe pas, surtout quand il faut partager le butin avec des témoins gênants.

C'est malin, c'est tendu, et ça évite les ficelles grossières du genre. Un petit bijou d'efficacité qui confirme que le cinéma français sait encore nous surprendre.

Untamed

Netflix continue sa conquête du monde avec Untamed, une série qui nous embarque dans les grandeurs sauvages du parc de Yosemite. Et croyez-moi, après six épisodes, j'ai encore plus envie d'y retourner me perdre dans ces immensités.

Yosemite en mode carte postale 4K

Le décor du parc de Yosemite n'est pas qu'un simple arrière-plan ici, c'est un personnage à part entière. Une vraie carte postale du parc du Yosemite qui me donne une envie folle d'y retourner, de m'enfoncer encore plus profondément dans ses sentiers secrets. Chaque plan réveille des souvenirs et cette sensation unique qu'on ressent face à l'El Capitan ou aux chutes de Yosemite.

Eric Bana, ranger taciturne mais efficace

Vingt ans après "Troie", Eric Bana incarne un ranger taciturne qui enquête sur le meurtre d'une jeune femme dans le parc de Yosemite. Le bonhomme a pris quelques rides, mais ça lui va bien : il dégage cette mélancolie parfaite pour un flic de la nature qui porte le poids du monde sur ses épaules.

Un thriller nature qui évite les pièges

Une alternative intéressante quoique moins flamboyante à des séries comme "Yellowstone" ou "True Detective". Un thriller sobre mais efficace sans rebond outrancier ni twists forcés. C'est exactement ça : Untamed mise tout sur ses paysages à couper le souffle et son ambiance contemplative plutôt que sur les retournements de situation.

La série a attiré 24,6 millions de vues sa première semaine, et franchement, ça se comprend. Si vous habitez en ville et que vous rêvez d'horizons infinis, cette série tombe à pic.

Conceited - Lola Young

Après avoir conquis les charts avec "Messy", Lola Young nous revient avec "Conceited", et ça change du tout au tout. Fini le côté vulnérable et mélancolique, place à quelque chose de plus direct, plus percutant.

Un changement de registre assumé

"Messy" avait gagné en popularité grâce à TikTok et était resté numéro 1 des charts britanniques pendant quatre semaines. Difficile de faire mieux niveau succès. Mais avec "Conceited", ce nouveau single puissant et infectieux nous montre une Lola Young plus sûre d'elle, plus frontale.

Une artiste qui ne se repose pas sur ses acquis

Là où "Messy" jouait sur nos insécurités et nos blessures intimes, "Conceited" nous secoue différemment. La jeune artiste anglaise est décidément productive et inspirée, et ça s'entend : chaque nouveau titre explore une facette différente de sa personnalité.

Le morceau débarque avec une énergie différente, moins introspective, plus dans l'affirmation. C'est malin de sa part : plutôt que de surfer indéfiniment sur la vague "Messy", elle nous prouve qu'elle a d'autres cordes à son arc.

En conclusion

Entre un polar français qui mise sur l'intelligence, une série Netflix qui nous fait voyager depuis notre canapé et une Lola Young qui nous surprend, cette fin d'été culturelle n'est finalement pas si catastrophique.

Et vous, qu'est-ce qui vous a marqué ces derniers temps ?

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L’incroyable histoire de la bière

Avec « L’incroyable histoire de la bière », on plonge dans un univers aussi pétillant que savoureux, où chaque cône de houblon raconte une épopée millénaire. Cette bande dessinée, c’est un peu comme si « Il était une fois la vie » avait troqué ses globules rouges contre des pintes mousseuses.

Un voyage à travers les âges

Depuis les premières civilisations jusqu’aux microbrasseries modernes, chaque page est une invitation à découvrir comment la bière a façonné nos sociétés. Des Égyptiens aux moines du Moyen Âge, en passant par les brasseurs belges et les craft beer américains, c’est un véritable tour du monde brassicole qui s’offre à nous.

Des illustrations qui moussent de créativité

Les dessins sont un régal pour les yeux, mêlant humour et précision historique. Chaque case est une petite œuvre d’art, rendant hommage aux différentes techniques de brassage et aux cultures qui les ont vues naître. On s’y croirait presque, à trinquer avec les Vikings ou à savourer une bière trappiste dans une abbaye.

Apprendre en s’amusant

Ce qui fait la force de cette BD, c’est sa capacité à rendre l’histoire accessible et amusante. Comme dans « Il était une fois la vie », on apprend sans s’en rendre compte, grâce à des anecdotes savoureuses et des personnages attachants. Que vous soyez amateur de bière ou simplement curieux, vous y trouverez votre compte. Étant moi-même brasseur amateur, j’ai appris plein de choses sur un domaine que je pensais bien connaître.

En conclusion

« L’incroyable histoire de la bière » est une lecture rafraîchissante, à déguster sans modération. Santé !

The Apprentice

"The Apprentice", réalisé par Ali Abbasi, est un film biographique indépendant qui explore la carrière de Donald Trump dans l'immobilier à New York dans les années 1970 et 1980, ainsi que sa relation avec l'avocat Roy Cohn. Le film met en vedette Sebastian Stan dans le rôle de Trump (très très bon), Jeremy Strong dans celui de Cohn, Martin Donovan dans celui de Fred Trump, le père de Donald, et Maria Bakalova dans celui d'Ivana, la première épouse de Trump.

Un film qui divise

Le film a été présenté au Festival de Cannes 2024, où il a reçu des avis mitigés. Peter Bradshaw du Guardian a attribué au film 2 étoiles sur 5, critiquant le film pour sa représentation de Trump, qu'il a jugée trop sentimentale et caricaturale.

Malgré ces critiques, "The Apprentice" a été nommé pour deux Oscars en 2025 : Meilleur Acteur pour Sebastian Stan et Meilleur Acteur de Soutien pour Jeremy Strong. Le film a également été bien accueilli par certains critiques, qui ont salué la direction d'Abbasi et les performances des acteurs.

Un film qui fait parler

En octobre 2024, les avocats de Trump ont envoyé une lettre de cessation et d'abstention aux réalisateurs du film, cherchant à bloquer sa diffusion. Les producteurs du film ont répondu en déclarant que le film était un portrait équilibré de l'ancien président et qu'ils voulaient que tout le monde le voie avant de se faire une opinion.

Un film qui interroge

"The Apprentice" est un film qui pose des questions difficiles et qui nous force à réfléchir sur la nature humaine et les choix que nous faisons. Il nous montre la réalité crue et sans fard de ces organisations. C’est un film puissant et dérangeant, mais aussi profondément humain. Il nous rappelle que même dans les ténèbres les plus sombres, il y a toujours une lueur d’humanité.

Le film plonge dans les profondeurs de l'ambition humaine et de la quête de pouvoir, en explorant comment un jeune Donald Trump, initialement perçu comme un outsider, se transforme en une figure emblématique de l'immobilier new-yorkais. La relation complexe entre Trump et Cohn est au cœur du film, révélant les dynamiques de pouvoir et de manipulation qui ont façonné leur ascension.

Abbasi ne se contente pas de raconter une histoire ; il nous invite à réfléchir sur les mécanismes qui permettent à de telles figures de prospérer. Le film est une étude de caractère fascinante, où chaque personnage est à la fois victime et bourreau de ses propres ambitions. Sebastian Stan livre une performance remarquable en incarnant Trump avec une précision troublante, tandis que Jeremy Strong brille dans le rôle de Cohn, l'éminence grise qui tire les ficelles en coulisses.

"The Apprentice" ne cherche pas à glorifier ou à diaboliser ses sujets. Au contraire, il les présente dans toute leur complexité, avec leurs forces et leurs faiblesses. Le film est un miroir qui reflète non seulement les individus, mais aussi la société qui les a créés. Il nous rappelle que le pouvoir et l'influence ne naissent pas dans le vide, mais sont le produit de choix individuels et collectifs.

En somme, "The Apprentice" est une œuvre qui transcende le simple biopic. C'est une réflexion profonde sur l'ambition, le pouvoir et la nature humaine. Il nous laisse avec des questions sans réponses faciles, mais avec une compréhension plus riche de ce qui motive les êtres humains dans leur quête de succès et de reconnaissance.

Et si j’ai aimé le film, je déteste toujours autant le Donald orange à la mèche dorée.

The Black Keys

Les Black Keys, c'est le duo de rock indé qui a su conquérir les scènes du monde entier avec leur son brut et authentique. Originaires de l'Ohio, Dan Auerbach et Patrick Carney ont commencé leur aventure musicale en 2001, armés de guitares électriques et d'une batterie.

Leur mélange de blues, de garage rock et de soul, a rapidement séduit les critiques et les fans. Même sin on a peut être trop entendu leurs albums comme "Brothers" et "El Camino", y’avait une certaine attente.

Si vous avez aimé ou que vous avez envie de rock, soyez heureux, le premier extrait de leur prochain album est dispo. Et c’est toujours aussi bon!

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Tant que le café est encore chaud

Un café, une chaise, un aller-retour dans le passé. C’est la promesse du Funiculi Funicula, un petit café japonais où les clients peuvent revisiter un moment de leur vie. Mais attention, il y a des règles : pas de déplacement dans le futur, pas de changement du présent et, surtout, il faut boire son café avant qu’il ne refroidisse… sous peine de devenir un fantôme.

Voyage temporel ou voyage intérieur ?

Au départ, je ne savais pas trop à quoi m’attendre. Science-fiction façon voyage dans le temps ? Tranche de vie contemplative ? Un peu des deux ? Finalement, c’est une succession de récits où chaque client du café explore son passé, non pas pour le modifier, mais pour comprendre, accepter et, parfois, simplement se dire ce qui n’avait pas été dit.

Une ambiance qui s’infuse lentement

Les romans japonais ont ce talent rare : créer des atmosphères qui nous enveloppent. Ici, c’est un cocon feutré, un endroit hors du temps où l’odeur du café et du beurre chaud (du beurre, pas du patron) flottent dans l’air. Chaque histoire est une tranche de vie douce-amère, qui résonnera forcément en nous d’une façon ou d’une autre.

Court, mais pas pressé

Le roman ne s’étire pas inutilement, mais il prend son temps. Les histoires se dévoilent à leur rythme, naturellement, presque comme si elles nous étaient racontées au coin d’une table. J’ai passé un excellent moment au Funiculi Funicula, et je ne serais pas contre un autre café de Toshikazu Kawaguchi.

À déguster sans hésiter.

Crédit photo: https://rowenabookine.com/

Starting Five

Joueur de basket (à mon modeste niveau), coach pour les plus jeunes et analyste NBA autoproclamé depuis mon canapé, je ne pouvais pas passer à côté de "Starting Five", la série Netflix qui plonge dans le quotidien de cinq stars de la ligue.

Un casting qui fait le jeu

Dans ce genre de docu, tout repose sur le casting. Forcément, la présence de LeBron James s’impose, mais voir des joueurs plus réservés comme Domantas Sabonis et Jayson Tatum, c’est intriguant. À l’inverse, Jimmy Butler et Anthony Davis sont plus expansifs. Sauf que, petit hic : Davis, en dehors du basket, manque cruellement d’intérêt. Peu d’empathie, peu de relief… bref, pas le plus captivant du lot. En revanche, les autres se dévoilent sous un jour nouveau : entre discrétion, angoisse de la distance familiale et excentricité mal comprise, il y a de quoi creuser.

Un jeu qui s’essouffle

Sur la longueur, on sent le manque de variation. Trop centré sur les matchs, pas assez sur les coulisses. La pré-saison, la gestion des road-trips, la pression médiatique ? À peine effleurées. Dommage, car c’est souvent là que se nichent les meilleures anecdotes. Résultat : un effet redondant qui finit par peser.

Le verdict : pas révolutionnaire

Oui, les séquences de matchs avec micros embarqués sont cool, mais ça ne réinvente pas la roue. Netflix applique la même recette que "Drive to Survive" pour la F1, et ça fonctionne… mais sans surprise.

Une saison 2 est déjà dans les tuyaux, avec James Harden (intéressant), Shai Gilgeous-Alexander (intrigant), Kevin Durant (déjà lu son autobio, donc moins hypé), Tyrese Haliburton (hâte de voir) et Jaylen Brown (encore un Celtic). Mon fiston voudra sûrement regarder, alors on verra si ça monte en puissance.

Deportivo

Souvenirs de festival, guitares saturées et refrains scandés à tue-tête : Deportivo, c'était ce rock juvénile qui sentait la sueur et la bière tiède. Début des années 2000, ils ont squatté mes playlists et mes virées en voiture, volume à fond, fenêtres ouvertes. Puis, comme souvent, le temps a fait son œuvre, et le groupe s'est estompé dans un coin de ma mémoire musicale. Jusqu'à aujourd'hui.

Le projet solo de Jérôme Coudanne, Vertige, avait déjà réveillé quelque chose avec "Conduire" et ses samples de Street Fighter 2 (quand même). Mais là, c'est du lourd : Deportivo revient. Et avec un titre qui transpire leurs débuts.

Toujours la même énergie brute, mais un brin de maturité en plus. Moins fougueux, plus posé, comme un groupe qui sait d'où il vient et qui assume son ADN sans chercher à faire du jeunisme forcé. Et franchement, ça fait plaisir.

Un album en préparation Si ce premier extrait est un avant-goût de l'album à venir, on peut être confiants. Pas de retour opportuniste, juste un groupe qui semble avoir retrouvé l'envie et la bonne alchimie. Alors on se cale bien, on monte le son, et on guette la suite. Deportivo est de retour, et c'est une très bonne nouvelle.

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Au sommaire cette semaine, du recyclage de défunts, de la création de galerie d’œuvres d’art et une rupture qui donne envie de passer une lune de miel avec son auteur.

Les Vies de Charlie

Dans l’univers sans fin de la BD, il y a des pépites qui chatouillent des zones inattendues. Les Vies de Charlie en fait partie.

Le pitch ? Charlie, jeune gars plein de bonne volonté, bosse pour Recycle & Ternel. Leur slogan : « Vous mourez, nous recyclons. » Oui, c’est aussi décalé que ça en a l’air. Charlie répond à des familles endeuillées qui veulent savoir en quoi leurs proches seront transformés : une table basse ? Un arbre ? Une tasse ? Mais un jour, un gamin l’appelle pour poser LA question : « Et l’âme de ma maman, elle est où ? » Charlie, paumé, décide de mener l’enquête.

Spoiler : ça l’emmène loin, entre la mort, l’amour et des révélations sur lui-même.

Un duo qui joue à merveille avec vos émotions

Derrière cette aventure unique, il y a Kid Toussaint et Aurélie Guarino. Si Kid vous dit quelque chose, c’est normal : il est derrière des séries à succès comme Elle(s) et Animal Jack. Ce mec a un don pour pondre des personnages qu’on adore en deux pages chrono. Quant à Aurélie, son dessin, c’est du velours pour les yeux : doux, expressif, avec ce petit quelque chose qui fait qu’on reste accroché.

Petit fun fact : Kid a puisé cette histoire dans ses rêves. Mais genre littéralement: le gars tient un journal de rêves depuis des années qui est devenu son coffre aux trésors à idées.

Verdict : une BD coup de cœur

Des thèmes profonds (la mort, l’amour, l’âme), mais racontés avec une légèreté maîtrisée. Les dialogues de Kid sont drôles et sincères, les dessins d’Aurélie sublimes et pleins de vie. C’est le genre de BD qui te fait sourire, réfléchir et t’échapper un peu. Bref, une pépite.

Et si tu as aimé Les Vies de Charlie ? Bonne nouvelle : Kid bosse sur une suite potentielle, mais aussi sur un projet futuriste autour des mythes grecs. Et Aurélie ? Elle prépare un album jeunesse avec un grand éditeur.

Art Society

Nouvelle rubrique pour de nouvelles découvertes ludiques. Et on commence avec Art Society, un jeu qui vous met dans la peau d’un collectionneur d’art prêt à tout pour monter LA galerie parfaite. L’idée ? Acheter aux enchères les œuvres les plus prestigieuses (ou les plus tendance) et les agencer dans votre expo pour faire pâlir de jalousie vos concurrents.
Ambiance feutrée, enchères secrètes et stratégie familiale : voilà le programme.

Enchères, tendances et agencement : tout un art

Le cœur du jeu, c’est la vente aux enchères. À chaque tour, des œuvres variées sont mises sur la table, et c’est à vous de miser malin avec vos 20 cartes en main. Vous avez joué gros dès le début ? Tant mieux, mais gare à ne pas vous retrouver à sec pour les tours suivants. Une fois acquise, chaque œuvre doit trouver sa place dans votre galerie. Le hic ? Pas question d’enchaîner des styles qui jurent entre eux : un peu de cohérence, s’il vous plaît !

Et pour pimenter le tout, le marché de l’art évolue au fil des parties. Aujourd’hui, les paysages sont en vogue ; demain, ce sera peut-être les portraits. Suivre les tendances ou les devancer : voilà votre dilemme.

Un jeu pour les amateurs de belles choses

Art Society, c’est un jeu beau, dans tous les sens du terme. Le matériel est soigné, les œuvres sont inspirées de pièces célèbres, et voir votre galerie se remplir est un plaisir en soi. Côté gameplay, pas de méga-stratégie qui vous tordra le cerveau, mais une dose de bluff et d’incertitude qui donne lieu à des parties animées.

C’est un jeu parfait pour une soirée familiale ou entre amis,. Les enchères secrètes feront sûrement monter les décibels. Testé et approuvé avec mon fils de 10 ans et ma moitié : une heure de jeu, des rires et juste assez de rivalité pour en redemander.

Ben Mazué

Ben Mazué, c’est un peu ce pote qu’on croise par hasard et qui, à chaque fois, nous raconte une anecdote qui nous touche en plein cœur. Je l’écoute souvent sans vraiment y penser, un peu comme une jolie chanson qui passe à la radio et qu’on ne shazame pas. Mais là, avec son nouvel album qui débarque le 28 février, je me suis dit : il est temps de vraiment l’écouter, ce gars.

Sur son dernier morceau, Ben partage la scène avec Yoa. Et oui, encore une voix féminine dans ma playlist (je crois que c’est mon thème du moment). Sa voix ? Douce, vibrante, et terriblement juste.

Si Ben Mazué fonctionne aussi bien, c’est parce qu’il écrit comme il parle, et qu’il chante comme il vit : sincèrement, sans fard. Chaque morceau est une petite tranche de vie, une réflexion intime qu’il partage avec une simplicité désarmante. Sa musique, c’est un mélange de pop, de slam, et d’émotions brutes.

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Au sommaire cette semaine, un vieux qui a dépensé sans compter, une prise d’otage sur un plateau télé et une pomme hollandaise qui tente l’échappée.

Jurassic Park

Après Beetlejuice, on retourne encore en arrière pour les dinos de Spielberg. C’est pas mal d’avoir un fiston de 10 ans, ça permet de revoir des vieux films qui nous ont marqué. Pour le coup, ça avait marqué ma moitié car même si j’avais vu beaucoup de morceaux, je ne l’avais regardé dans son intégralité. Alors avec cet œil neuf, on y croit encore aux dinos?

Isla Nubar nous accueille

Ile isolée où le milliardaire John Hammond a concrétisé son rêve audacieux : recréer des dinosaures grâce à la génétique pour les présenter dans un parc thématique unique. Mais lorsque le système de sécurité tombe en panne, les visiteurs et les scientifiques invités doivent lutter pour leur survie face à des prédateurs préhistoriques redevenus maîtres des lieux.

Les dinos sont immortels

Si j’ai oublié rapidement l’histoire, c’était pour mieux prendre une claque visuelle sur les dinosaures. Je ne suis pas un spécialiste mais quand je vois que ce film est de 1993, les effets spéciaux sont tout simplement hallucinant. Chaque déplacement des dinosaures semble plus réel que jamais, le Tyrannosaurus rex est aussi terrifiant qu'élégant. Visuellement, le film est toujours au top.

Un message toujours actuel

Tiré du roman de Michael Crichton, Jurassic Park porte un regard critique sur les dérives de la science et de l’avidité humaine. À travers la célèbre réplique du Dr Ian Malcolm, « Vos scientifiques étaient tellement préoccupés de savoir s'ils pouvaient le faire qu'ils ne se sont pas demandés si ils devaient le faire », le film interroge sur les limites à poser face à l’éthique scientifique. Et là aussi, on est toujours en plein dedans, surtout si on y ajoute les potentiels dérives des IA.

Verdict : Un classique indémodable

Jurassic Park n’est pas qu’un film, c’est une expérience. Ce premier visionnage complet m’a fait plonger dans un monde où les dinosaures renaissent avec majesté et où j’ai redécouvre la magie du cinéma. Une œuvre qui, à l’instar de ses créatures, semble éternelle.

PS: le vieux a clairement dépensé sans compter!

Prime Time

Longtemps, j’ai dévoré Maxime Chattam, surtout sa Trilogie du Mal (un classique). Mais, overdose oblige, j’ai fini par poser ses livres, comme on délaisse une série qu’on a trop binge-watchée. Puis, un matin sur France Inter, j’ai entendu une chronique de son dernier, “Prime Time”. Curiosité piquée, j’ai décidé de redonner sa chance à Maxime. Et si je n’avais pas été déçu ? Spoiler : je ne l’ai pas été.

Quand la télé devient votre geôlier

Le pitch ? Le présentateur star du 20h est pris en otage en direct. Résultat ? La France entière hypnotisée devant son écran, le souffle suspendu. Mais pourquoi tout ça ? Que veut le preneur d’otage ? Et pourquoi la chaîne continue-t-elle à diffuser ce cauchemar live ? Une plongée dans l’addiction collective au voyeurisme cathodique.

Une lecture facile, mais diaboliquement efficace

Chattam, c’est un peu comme Netflix : accessible, addictif et calibré pour plaire au plus grand nombre. Pas de grandes métaphores ou de tournures alambiquées ici, mais un rythme qui claque et des twists à foison. Oui, les amateurs de thrillers plus cérébraux pourraient lever un sourcil (ou les deux), mais on ne peut nier que Prime Time remplit son contrat : il attrape, il secoue et il ne lâche pas.

Petit hic : le langage militaire et ses acronymes qui peuvent agacer. Mais franchement, on peut zapper sans trop de scrupules. Ce qui compte, c’est l’histoire, et elle tient la route. Chattam joue avec nos nerfs et nos instincts voyeurs comme un pro, et même si certains rebondissements sont un poil prévisibles, on est happé.

Fiction ou miroir de notre réalité ?

Des personnages caricaturaux ? Parfois. Mais avouez que les ego boursouflés, les scandales #MeToo et la dictature de l’audimat, ça sent terriblement le vécu. On s’agace, on s’attache, on retient sa respiration, on souffle, on soupire. Bref, on plonge. Ce n’est pas un traité de psychologie, mais une lecture popcorn à savourer sans complexe, comme une télé-réalité (mais sans les Anges, juré).

Le verdict : addictif mais pas transcendant

Prime Time, c’est l’équivalent littéraire d’un bon dimanche sur le canapé : plaisant, captivant et sans prise de tête. Pas révolutionnaire, mais diablement efficace pour se divertir. Si vous aimez les thrillers qui flirtent avec la réalité tout en restant légers, foncez.

Et entre nous, qui n’a jamais espéré voir, sur son écran, une image qu’on n’était pas censé voir ? Chattam le sait, et il joue avec ce désir inavouable. C’est peut-être ça, le vrai twist.

POM

Franchement dans la musique néerlandaise, je ne suis pas capable de citer autre chose que Dave ou 2 Unlimited. Découvrir une petite pépite rock indé comme POM est du coup presque inespérée. Et ça aurait été dommage de passer à côté.

Derrière la voix de Lizza, le groupe empreinte du côté de la britpop, du garage rock et moi j’ai parfois la sensation d’entendre le No Doubt de Tragic Kingdom.

Le premier album s’appelle We Were Girls Together et le morceau en écoute, c’est A Great Escape, premier extrait de celui à venir. Une super échappée pour tenter de fuir un monde qui nous amène à douter de nous même. C’est le programme proposé.

I've been shown a place where
I could hide away and
Isn't that a great escape?

Petit rajout de dernière minute, pour remercier David Lynch pour Twin Peaks notamment qui aura permis de montrer que les séries ne sont pas que des soap sans saveur. Et je ne parle pas de sa filmographie. Merci!

Bien, bien, bien… mais ça dit pas du tout ce que l’on va trouver dans cette Newsletter. Alors c’est assez simple. J’aime beaucoup de choses et je trouve qu’il est plutôt sympa de partager ce que l’on aime (ou d’indiquer ce qu’il est préférable d’éviter). Mais n’étant pas un grand spécialiste de tous les domaines, je vais parler de ce qui me passe entre les mains, devant les yeux, dans les cages à miel, qui me fait rêver, crier, flipper, frissonner… Bref y’en aura pour tout le monde car je suis à tendance Tarantino, Michael Scott, The Roots, Gael Faye, Arctic Monkeys, Folles Journées, Munueara, Taniguchi et compagnie… Finalement, jamais dans la tendance, toujours dans la bonne direction. En avant pour cette épisode 1, de la saison 1…

Beetlejuice vs Beetlejuice 2

Duel d’outre-tombe au sommet

Le premier est un joyau des années 80, le second une résurrection très attendue. Trente-cinq ans séparent Beetlejuice de sa suite, mais l’esprit (farceur) de Tim Burton plane toujours. Comparons ces deux visites dans l’Au-delà gothique et loufoque.

Dans Beetlejuice, les Maitland – deux gentils fantômes coincés dans leur maison – tentent de se débarrasser des envahissants Deetz en invoquant Beetlejuice, un esprit incontrôlable. Résultat ? Un cocktail explosif entre humour noir, décors déments et un Michael Keaton en roue libre.

Dans Beetlejuice 2, on retrouve les Deetz, mais cette fois, c’est Lydia et sa fille Astrid qui ouvrent, littéralement, les portes de l’Au-delà. Ajoutez une tragédie familiale et des portails dimensionnels, et vous obtenez une suite où le chaos surnaturel atteint un nouveau niveau de folie. L’ambiance est là, mais l’effet de surprise ? Un peu moins.

Burton à la baguette

Premier opus : Tim Burton jeune, sauvage, expérimental. Son style gothique émerge avec des effets pratiques hallucinants et une liberté totale donnée à Michael Keaton pour improviser. Résultat : une tornade visuelle et sonore grâce à Danny Elfman, qui signe une BO culte.

Dans la suite, Burton joue sur la nostalgie tout en ajoutant une touche de modernité. Effets pratiques, oui, mais moins fous. L’énergie y est, l’humour aussi, mais l’improvisation de Keaton semble plus cadrée. Peut-être que le temps (ou le budget à 99 millions) a calmé les ardeurs.

Le casting original (Baldwin, Davis, Ryder) reste iconique. Keaton vole la vedette et Beetlejuice devient instantanément une légende. Dans la suite, Keaton revient en force, épaulé par Jenna Ortega et Winona Ryder. Mais Baldwin et Davis manquent à l’appel, et ça se ressent. Heureusement, Catherine O’Hara sauve les meubles.

Verdict : Culte ou coup de nostalgie ?

Beetlejuice est un classique intemporel. On rit, on frissonne, et on se replonge dedans à chaque visionnage avec la même fascination. La suite, elle, est un plaisir coupable : fun, colorée, mais moins marquante. Les fans de l’original y trouveront de quoi sourire, mais le choc des premières fois reste unique.

Si vous êtes du genre à prononcer "Beetlejuice" trois fois, ces deux films sont une double dose de chaos à savourer.

Hippocrate

La saison 3 est là. Et autant dire que le scalpel est toujours aussi affûté.

Synopsis sous tension

Services saturés, fermetures en cascade, grève des médecins... ça vous rappelle quelque chose ? Non, ce n’est pas votre fil d’actus, c’est Hippocrate. La saison 3 nous plonge dans un hôpital où le chaos est devenu la norme. Entre l’agression d’Alyson qui déclenche un mouvement de grève et des soignants dépassés qui n’ont plus le choix que de désobéir, l’hôpital Poincaré ressemble à une poudrière prête à exploser.

Chaque épisode est une montée en tension, chaque décision une ligne floue entre devoir et survie. Vous allez flipper, vous indigner, mais surtout, vous attacher encore plus à ces personnages qui portent la blouse comme un bouclier.

Casting toujours au top

Ils reviennent, et c’est comme retrouver des potes qu’on admire en secret. Louise Bourgoin, toujours aussi brillante dans le rôle de Chloé, nous montre que la lumière et l’ombre ne sont jamais bien loin. Karim Leklou pousse encore plus loin la complexité d’Arben, un médecin aux failles aussi humaines qu’universelles. Et Alice Belaïdi ? Elle est le cœur battant de cette saison, portant Alyson avec une intensité déchirante. Mention spéciale à Zacharie Chasseriaud, qui prouve qu’il peut illuminer les moments les plus sombres avec un naturel bluffant.

Mon verdict ?

Cette série, c’est un électrocardiogramme émotionnel : tension, espoir, colère, et un énorme respect pour ces soignants. Avec un réalisme qui cogne fort, Hippocrate continue de disséquer la crise hospitalière comme personne. On regarde, on se sent impuissant, mais surtout on réfléchit.

En ces temps où les plans blancs se déclenchent dans les hôpitaux partout en France, où la grippe met le système à genoux et où les soignants sont à bout, cette saison résonne avec une brutalité saisissante. Oui, la fiction nous éclaire encore une fois sur des réalités que l’on préfère parfois oublier. Alors, que vous soyez fan de séries ou simple citoyen, Hippocrate est un rappel essentiel : il y a urgence.

Bref, cette saison 3, c’est une claque à regarder d’urgence. Pas besoin d’ordonnance.

Tous Ensemble!

Si vous pensiez que les supporters brestois n’étaient bons qu’à chanter sous la pluie, détrompez vous : Kevin et sa bande débarquent pour prouver qu’à Brest, on a plus d’un tour dans notre sac

Kevin, un supporter (pas) comme les autres

Kevin, c’est ce gars qu’on connaît tous. Il porte le Stade Brestois dans son cœur, pense être le cousin de Sylvester Stallone, et surtout, il a un don inné pour se mettre dans des situations impossibles. Quand il s’agit de récupérer 10 millions (ne me demandez pas pourquoi, c’est une longue histoire), on embarque dans un road trip complètement barré, mêlant grévistes, braqueurs du dimanche, courses poursuites et fous rires.

Football, mais pas que

Soyons clairs : le ballon rond, c’est plus un prétexte qu’un véritable enjeu ici. Le terrain de jeu, c’est la vie bordélique de Kevin et de sa joyeuse troupe de bras cassés. Dommage pour les fans de foot qui espéraient un peu plus de match. Mais pour les amateurs de BD rythmées et sans temps mort, c’est un régal. Seule petite ombre au tableau : un personnage féminin pas assez mis en avant. Mais bon, quand tout est assumé aussi grandiloquent, difficile de trop chipoter.

Des dessins qui marquent un but

Les illustrations ? Clairement une des forces de cette BD. Le trait est vif, dynamique, et la colorisation donne une vraie âme à l’histoire. On sent le vent breton, les gradins en folie, et même la fatigue après une course poursuite (ratée) à travers la ville. Bref, c’est un vrai plaisir pour les yeux.

Alors, carton rouge ou vert ?

Cette BD, c’est pas un chef-d'œuvre révolutionnaire, mais franchement, ça se dévore comme une bonne galette bretonne après une victoire au stade : avec appétit et sans se prendre la tête. Si vous êtes fan du Stade Brestois, elle est déjà indispensable. Et même si ce n’est pas le cas, ça se recommande pour tous ceux qui aiment les histoires légères mais bien rythmées.

Bref, Kevin, on te valide. Tu peux ranger ton survêt, on est déjà prêts pour une suite !

Miki

En 3 titres découverts au hasard sur Spotify, j'ai la bande son de ces derniers jours dans mes cages à miel. Pop sautillante et acidulée, le genre de son qui te fait danser tout en t’envoyant une pichenette derrière l’oreille. Genre traumatisme raconté avec le sourire et une mèche rebelle pour cacher les larmes.

Autodidacte, actrice, réalisatrice, chanteuse, productrice…Pas besoin de gros labels pour lui tenir la main, elle se démerde toute seule, ou presque.

Pour ma part, ses trois titres tournent en boucle depuis des jours. Pop sucrée, légèrement amère, mais surtout authentique. Bref, un mélange qui te reste en tête, un peu comme le goût des bubble-tea. Que t’aimes ou pas, ça te marque.

Et voilà, c’est fini, en espérant ne pas vous avoir perdu en route. Rendez vous vendredi prochain.

J’accepte les retours qu’ils soient positifs ou pécuniers, bien entendus.